J'avais à peine 5 ans et pourtant, aujourd'hui, je suis nostalgique.
Serge Gainsbourg fait partie des rares personnalités avec lesquelles j'aurai aimé discuté, échangé.
Depuis plus d'an maintenant, j'apprends petit à petit la vie de ce personnage magnifique. Je cherche, j'écoute, et je lis. Bien loin des clichés auxquels ma génération a été confrontée, je découvre une belle personne (lui qui se trouvait si laid).
Je partage ci-dessous une interview inédite datant du 24 Octobre 1990, quelques mois à peine avant qu'il nous quitte.
Serge, sympathique, généreux et franc répond avec le sourire. Jusqu'à la fin il jouera le jeu des médias avec professionnalisme.
Il parle beaucoup de sa fille Charlotte, nous partage ses textes dont il est le plus fier, évoque sa rencontre et anecdote au sujet de Ray Charles, en rappelant très justement que "les plus grands sont les plus simples"...
Il évoque également ses projets des prochains mois, qui malheureusement ne verront pas le jour... comme son nouvel album, l'écriture de son livre "plus intello", la réalisation de son prochain film.
Cliquez ici si vous voulez TOUT sur Serge et pour les plus feignants, voici les liens directes vers le dernier coffret "Intégrale" et le sublime biopic "Vie Héroïque" tout récemment primé aux Césars!
La reine de la new soul made in USA c'est bien elle. Erykah Badu est enfin de retour pour la suite de New Amerykah. Des mois qu'on l'attend impatiemment et ça y est l'annonce est tombée. New Amerykah Part II: Return Of The Ankh sortira (maybe) le 30 mars 2010.
Bon la vérité c'est qu'il y a 2 semaines, la belle a posté sur son site officiel erykahbadu.com son nouveau clip disons original, Jump In The Air and Stay Therefeaturing Lil' Wayne (???) et Bilal. On est ravi c'est clair surtout quand c'est elle qui l'annonce sur son twitter. Okay c'est Erykah Badu. Okay ça ne peux qu'être excellent. Sauf qu'on est pas vraiment emballé... effet Lil' Wayne sans doute. Avant la sortie de l'album, il devrait y avoir une dizaine de versions du morceau avec différents featuring exclu web. Et vous, que pensez-vous de ce premier teaser ?
Mais le weekend dernier, Erykah a partagé sur twitter le 1er official single Window Seat (ici et là).
Le mp3 est à télécharger ici (offert par l'artiste).
Cela fait seulement quelques jours et ce morceau tourne déjà en boucle dans ma tête, du réveil au coucher. Ecoutez cette tuerie!
Erykah Badu -Window Seat feat. The Roots' ?uestlove (batterie) & James Poyser (piano)
Le nouvel album
Return Of The Ankhattendu donc pour le 30 Mars chez Motown Records est la seconde partie du triptyque New Amerykah lancée en 2008. Après The 4th World Warqui était engagé et tourné vers la société, Erykah Badu revient à elle, à ce qu'elle ressent. Un peu comme pour son premier album, Baduizm.
"I called it 'Part II: Return of the Ankh' because this album is the sister of the left side of my brain - it is the right side. Part I was the left side of my thoughts - it was more socially political and my thought process was more analytical. This time there wasn't anything to be concerned with - the album is more emotional and flowy and talks about feelings. It reminds of the days of 'Baduizm' - this is just about beats and rhymes in a cipher."
Dans la vidéo qui suit, Erykah explique le concept de son nouvel album aux quelques chanceux conviés à la listening party** en décembre dernier.
Ce précieux moment nous est partagé grâce au collectif Creative Control (check leur site si tu connais pas!)
Je ne m'attendais pas à autant de surprise pour 2010. Cet album s'annonce être une bombe monstrueuse pour le monde de la Nu Soul.
Voici le tracklisting de l'album où l'on remarque beaucoup de belles collaborations (Madlib, J Dilla) et de beaux instruments (comme la harpe!!)
1. 20 Feet Tall Produced by Erykah Badu and 9th Wonder
2. Window Seat Produced by Erykah Badu and James Poyser. Featuring Ahmir "?uestove" Thompson (drums), Stephen "Thundercat" Bruner (bass), James Poyser (keys), Kirsten Agnesta (harp)
3. Agitation Produced by Erykah Badu and Shafiq Husayn of SA-RA Creative Partners
4. Get Money Produced by Erykah Badu and Karieem Riggins (drums), Stephen "Thundercat" Bruner (bass), James Poyser (keys), Tommy Trajlio (guitar), Mike "Chav" Chavarria (mooger fooger). Contains an interpolation of "Can't Turn Me Away" by Sylvia Strippling
5. Don't Be Long Produced by Erykah Badu and Taarak
6. Love Produced by Erykah Badu and J Dilla
7. Umm Hmm Produced by Erykah Badu and Madlib
8. Fall in Love Produced by Erykah Badu and Karieem Riggins. Contains a sample of "Intimate Friends" by Eddie Kendricks
9. Incense (Instrumental) Produced by Erykah Badu and Madlib featuring Kirsten Agnesta (harp)
10. Out My Mind Just in Time (Part 1) (Undercover Over-Lover) Produced by Erykah Badu featuring James Poyser (keys)
11. Out My Mind Just in Time (Part 2) Produced by Erykah Badu and Georgia Ann Muldrow
* Bonus Web-Only Track: Jump In The Air, featuring Lil Wayne and Bilal Produced by Erykah Badu, RC Williams and Jahborn. Contains an interpolation of "Hydraulic Pump" by Parliament Funkadelic
**Tout le monde l'a remarqué... oui oui elle était bien en pyjama pour la listening party ^^
Nous avons appris en ce début d'année, la signature de José James dans le prestigieux label de jazz Verve Records (Universal). Le vocalist hors pair aussi à l'aise dans le Jazz, la Soul ou le Hip Hop entre désormais dans la cours des grands (Dizzy Gillepsie, Charlie Parker, Oscar Peterson, Duke Ellington, Billie Holiday, Ella Fitzgerald, John Coltrane et j'en passe) !
Mais n'oublions pas que ce grand jazzman new-yorkais s'est fait connaître grâce à Gilles Peterson et son label super Brownswood Records.
Deux ans après The Dreamer, Jose James revient enfin avec Blackmagic, son deuxième album qui est sorti comme prévu le 1er février 2010 dans la maison Brownswood.
Avec les participations de Ben Westbeech & TK Wonder (sur la version Japonaise uniquement grrr), ainsi que Flying Lotus, Moodyman, Dj Mitsu The Beats ou encore Taylor McFerrin à la prod, ce très bel album figure déjà parmi les coups de cœur de l'année!
A l'occasion de la sortie de l'album, le label nous a dévoilé la vidéo du 1er single "Code" produit par FlyLo. Ne passez pas à côté de ce sublime morceau!
C'est la vidéo du moment: José James - Code
Pour aller un peu plus loin dans la découverte de BLACKMAGIC, regardez l'interview de Jose James réalisée par Friendswelove.com juste à la fin de l'enregistrement de l'album, en septembre dernier
Concert!
L'été dernier La Rafinerie Rockers International nous offrait un très beau plateau d'artistes (souvenez-vous). Les plus chanceux d'entre nous avaient pu l'applaudir au côté des jazzmen japonais, les Soil & Pimp Sessions. Le 28 mars prochain Jose James se produira de nouveau à La Bellevilloise.
Je ne peux que vous pousser à aller sur son myspace et écouter des morceaux de l'album (ainsi qu'à vous le procurer). C'est un joli cadeau pour bien commencer l'année.
La semaine dernière j'ai eu la chance de rencontrer la pionnière du R&B en France (soyez pas trop jaloux ;) Et j'ai découvert une artiste généreuse, ambitieuse et passionnée. Elle nous parle de son come-back en toute humilité... on est plus que ravi !
K-Reen en interview pour 5h du mat'
Ton nouveau single "Sauve Le Monde" parle d'écologie et de l'urgence de la situation. C'est un texte engagé porteur d'un message important pour la nouvelle génération. Est-ce qu'il s'agit d'un nouveau thème pour l'album ?
Même si de nos jours c'est un thème récurrent dans l'actualité, j'ai toujours été touchée par le fait que les gens rasaient la forêt amazonienne. Je suis originaire de la Guyane et dès l'enfance ça me touchait déjà. Mais en plus les choses s'accélèrent et c'est vraiment inquiétant. Donc voilà c'est une chanson que je voulais faire, le message me tenait à cœur. J'ai pas l'habitude de me prendre la tête sur les thèmes. Même si c'est un sujet qui n'est pas habituel dans le R&B, je me suis fait plaisir et au final c'est une belle chanson. Au départ je ne voulais pas revenir avec une chanson engagée. Je ne devais pas sortir ce titre en single. Mais comme on a eu des bonnes réactions j'ai changé d'avis et on l'a fait. Et j'en suis fière.
Est-ce un titre qui représente la couleur de l'album ?
"Sauve le monde" parle de moi déjà en terme de maturité. Ca montre la direction dans laquelle je veux aller et que les gens peuvent sortir des sentiers battus. L'album retrouvera bien sûr un peu cette ambiance, mais il y aura aussi d'autres thèmes plus légers, moins engagés. C'est difficile de décrire l'album à l'heure d'aujourd'hui où j'ai encore la tête dedans. Ce sera toujours du K-Reen et en même temps ça aura évolué.
Tu es connue pour tes nombreux featuring. Est-ce que c'est quelque chose que tu vas continuer de faire sur ce nouvel album ?
Pour l'instant je n'ai pas envie de faire de featuring. J'en ai déjà fait beaucoup. Mais je ne m'empêcherai pas de faire des combinaisons si l'envie est là. Aujourd'hui je suis vraiment axée sur ma musique. J'ai travaillée pour beaucoup de gens déjà. Je me suis un peu éparpillée. Je veux donc me concentrer sur mon art et faire un album plus personnel.
Comment procèdes-tu pour la réalisation et l'écriture de l'album ?
Y a des chansons que j'ai écris y a très longtemps. Mais sinon j'ai plein de mélodies en tête. J'arrête jamais de réfléchir à des chansons. Et puis après je fais le tris. J'en garde, j'en jette. Quand je me suis mis à fond sur l'album un peu avant l'été, j'avais déjà une idée de la direction musicale que je voulais. J'avais déjà plein de mélodies à l'avance qui me plaisaient. Et ensuite je me suis concentrée pour faire les textes dessus. En général la mélodie vient en premier mais parfois c'est le contraire. Parfois c'est vrai je peux faire une chanson en dormant et je me réveille avec dès le matin. Après j'ai juste à peaufiner. Je suis vraiment dedans tout le temps. Je suis une dingue de musique! C'est mon délire.
Et le live c'est quelque chose dont tu as envie ? Vas-tu refaire des scènes pour la sortie de l'album ?
Si je sors l'album c'est vraiment pour revoir le public, pour chanter. C'est vrai que j'aime bien la scène, je me débrouille plutôt bien (rire). J'ai envie de retrouver le public. J'adore et en même temps c'est un peu pour les masos (rire). Ca fait hyper peur mais ça fait kiffer! Ca fait longtemps que j'ai pas fait de scène, et là l'envie est très présente. Vendredi 27 Novembre je serai justement en showcase à L'Etage avec Quinze. Faut venir !
Que penses-tu du R&B en France? Y a-t-il des artistes qui te marquent plus que d'autres ?
Y a des choses qui me plaisent plus que d'autres c'est sûr. Mais surtout ce qui me plaît c'est l'ampleur que le R&B a pris aujourd'hui. Le R&B c'est un style qui est très large. Tu as la Pop-R&B, le HipHop-R&B, la Soul-R&B etc un peu comme le rock. Mais tout n'est pas représenté, y a qu'une partie qu'on entend vraiment. Ca, ça me dérange un peu. Il faudrait qu'il y en ait plus pour tous les goûts.
Que penses-tu du label Motown France chez Universal qui a déjà signé Vitaa, Dan Kamit et dernièrement Ben l'Oncle Soul ?
La Motown c'est un label mythique! Et on ne peux pas retranscrire les Etats-Unis à la France. Ca n'a rien à voir. Après qu'il y ait un nouveau label R&B c'est toujours bien :) C'est juste que je ne vois pas trop le rapport avec la Motown...
Il y a quelques années tu as créé ta propre structure indé Astrad Music. Peux-tu nous en parler ?
Cela faisait longtemps que je voulais faire de la production. C'est quelque chose qui m'a toujours intéressée. Moi même j'ai été produit par un indépendant au départ, CuteeB. Je le voyais faire. On travaillait vraiment main dans la main. Et ce travail là ça me plaisait. Donc comme ça fait longtemps que je suis dans le métier, j'avais vraiment envie de lancer ma propre boîte et former des jeunes, faire part de mon expérience. Je prends vraiment du plaisir à faire ça, arranger les voix, faire du son... je m'éclate, je m'éclate vraiment. Dans la musique y a pas que le côté paillettes qui est intéressant. Je trouve que tout ce qui est derrière, tout ça, c'est intéressant. Réfléchir à des thèmes, écrire, recommencer, essayer de faire du mieux qu'on peux, moi ça m'éclate beaucoup.
La production justement, tu l'as apprise toute seule en autodidacte ou tu as suivi une formation ?
C'est à dire qu'il y avait personne qui connaissait ce style en France avant les gens de cette époque. De toute façon on s'est tous fait sur la tas parce qu'il n'y a jamais eu de prof de R&B. Donc c'est vraiment en écoutant, en faisant nos recherches. On trouve ses marques, on y arrive petit à petit. J'ai bricolé du son. J'ai trouvé mon propre style. On y arrive comme on peux, c'est vrai qu'au départ j'étais toute seule quoi.
Que penses-tu de l'évolution de la consommation de la musique qui est passée du physique au numérique ces 10 dernières années?
Je pense qu'il y a du bon et du mauvais. Le mauvais côté c'est que les gens n'achètent plus vraiment de disques. Mais sinon je trouve que le net est un formidable instrument. On a accès à tout ce qu'on veut. On découvre en temps réel tout ce qu'il se passe sur la planète. Avant je me rappelle on voulait trouver un son, fallait galérer pour trouver l'info, on faisait des k7... c'était l'aventure quoi. Aujourd'hui c'est facile tu cliques tu trouves. Et je trouve super cool. Aussi ce que je trouve bien c'est que sur internet, c'est le public qui fait son choix. Il ne se limite pas à ce qu'on lui propose dans les médias traditionnels (radio, presse, tv). Le public était passif et aujourd'hui il est au centre de tout puisque c'est lui qui va chercher directement l'info. Ca redonne de la valeur aux artistes parce que c'est vraiment le public qui choisit. Les buzz sur le net c'est les gens qui les font. Du fait qu'aujourd'hui il est très difficile de vivre de sa musique. L'artistique revient vraiment au coeur. Si on fait de la musique, on va revenir aux vraies valeur de la musique, l'artistique. Il reste un peu d'argent mais ce n'est plus comme avant. Moi si je fais mon album c'est vraiment pour l'AMOUR de la musique parce que je suis vraiment pas garantie que j'en vende.
Petit coup de coeur musical pour finir ?
Jazmine Sullivan. Je l'ai beaucoup écouté, c'est vraiment bien.
K-reen est une artiste authentique, simple et intemporelle... C'était un vrai plaisir de la rencontrer avec son équipe. Je suis impatiente de découvrir son album en 2010.
Rappel: K-Reen sera en showcase à L'Etagele 27 Novembre (et c'est en entrée libre!)
Calvin Richardson, l'auteur du fameux "Keep on Pushin", revient avec un nouvel album concept hommage à Bobby Womack!
Allez, on se refait le clip :D juste pour se remémorer l'un des plus beaux titres retro-soul, sorti il y a 6 ans déjà (2003/2004) extrait de son 2ème album 2:35 PM
Pour la petite histoire...
Né en Caroline du Nord (USA) Calvin Richardson a passé son enfance aux côtés des K-Ci & Jojo. Et tout comme eux, il a grandit avec le Gospel et les classiques du Rhythm & Blues. C'est en 1999 qu'il démarre sa carrière solo (1er album: Country Boy) avec l'aide de K-Ci, Chico Debarge et Monifah.
Depuis ses débuts on le compare aux grandes voix de la Soul, les Sam Cook et autre Bobby Womack. Il avait d'ailleurs déjà repris l'un de ses morceaux dans son premier opus ("I Wish He Didn't Trust Me So Much").
C'est donc aussi très naturellement que Calvin revient à la musique old school. Il rend particulèrement un très bel hommage à Bobby Womack pour son 4ème album Facts of Life: The Soul of Bobby Womack. (Il faut dire que c'est aussi la tendance la retro-Soul)
Ce lundi 17 août 2009, il sera en interview avec D'Nyce lors de son talk show sur l'antenne de la radio R&B/HipHop BangRadio (from London).
Ne loupez pas Calvin Richardson qui nous parle de son nouveau projet dont la sortie est prévue le 25 août prochain.
L'émission dure 2h et débute à partir de 20h (heure française).
Voici une petite interview de Tedjee qui nous parle de ses influences, de son dernier album Rayon de lumière et de la musique Soul en ce moment.
Si vous ne le connaissez pas encore, c'est l'occasion d'en apprendre un peu plus sur cet artiste venu des Caraïbes qui tourne pas mal depuis quelques années sur Paris. Je l'ai découvert à l'époque via la compilation Fnac autoprod 2005 r'n'b & nu soul et aussi via l'excellente émission DO ME RIGHT Radio Show sur 88.2.
C'est avec grand plaisir que j'ai eu la chance de le rencontrer pour parler de son album et d'échanger un peu sur la musique aujourd'hui...
Peux-tu me parler de tes origines caribéennes et de tes influences musicales ?
J'ai grandi en Guyane qui est une grande plateforme culturelle. Sa position géographique, juste à côté du Brésil fait que j'ai grandi vraiment dans un bouillon de culture. Quand je suis arrivé à Paris j'ai donc pu retrouver un peu ce mélange culturel que j'ai connu toute mon enfance. Ce qui explique un album ouvert en terme de styles musicaux, en terme de langues. J'ai mélangé le français et le créole avec quelques expressions brésiliennes. J'ai également un morceau en anglais. Au niveau de mes influences, je suis venu dans la musique en autodidacte et j'ai baigné dans plein d'influences musicales. J'ai commencé par le reggae, puis j'ai touché à d'autres choses, le Jazz, le Gospel pour arriver à la Soul comme fil conducteur aujourd'hui de ma musique au niveau du chant, des harmonisations. Depuis tout petit parallèlement à toutes mes influences, j'ai toujours eu une oreille sur la Soul avec le 'boss' (ndlr: Michael Jackson), mais aussi les Stevie, Marvin et la Nu Soul les D'Angelo et les autres...
Quels ont été tes débuts dans la musique ? Depuis l'adolescence en Guyane, je touchais déjà un peu à la musique. Mais tout s'est concrétisé à Paris avec la rencontre du RimShot Crew. On a fait beaucoup de scènes. Ca m'a permi de mûrir et aussi de tester les chansons. Ensuite il y a eu la compilation de la Fnac autoprod 2005 r'n'b & nu soul où il y avait le morceau Happy Few, qui a été retravaillé pour l'album.
Comment s'est passé la réalisation de l'album ? Pour cet album, j'ai vraiment voulu le faire à échelle humaine. Je n'ai pas voulu trop de machines et de m'enfermer avec des programmations. J'ai voulu faire jouer des vrais musiciens. Garder quelque chose de vrai de chaleureux. J'ai eu la chance de pouvoir le faire avec d'excellents musiciens (du Rimshot Crew). Il y avait donc Joon à la guitare, Gregory Louis à la batterie, Nicolas Liesnard au clavier et JP à la basse. Après sont venus se greffer d'autres musiciens comme Jacques Schwarz-Bart (ndlr: sax & flutes!) sur le titre Osmose, sur d'autre il y a Yann Négrit (ndlr: guitare sur le titre Un Monde Meilleur)... Sur le 1er morceau (Mizik) il y a un excellent guitariste congolais qui s'apelle Simmons Massini, très très doué.
Ton album "Rayon de lumière" est sorti en mai dernier. Peux-tu me parler un peu du concept de cet album ? quel message veux-tu faire passer ? Le nom de l'album correspond aussi à un titre mais qui est en créole, Réyon Limiè. Au delà de cela je voulais garder un esprit positif, un message un peu porteur d'espoir. Et puis il y a toujours cette idée de diversité et de mélange des cultures qui est très présente. C'est une image aussi par rapport au fait de travailler en autoproduction. En étant complétement autonome, je rentre dans aucun formatage de maison de disque. J'ai fait ça vraiment librement. Et c'est aussi pour cela qu'on retrouve un peu de Reggae, un peu de Bossa, l'influence Soul.
Que penses-tu du renouveau retro-Soul en ce moment avec des artistes comme Adèle, Daniel Merriweather ou encore le dernier album de Raphael Saadiq ? La Soul reste de la Soul. Après maintenant on voit de la Nu Soul, Retro Soul, Future Soul. Il y a tout un tas de déclinaisons qui existent. Personnellement en terme d'influences, c'est surtout la Nu Soul qui m'a marqué avec les Musiq SoulChild, D'Angelo. Après le revival de la Soul originnelle avec les Amy Whinehouse correspond à des voix et des arrangements particuliers, un son à l'ancienne. En France, une personne qui suit un peu cette tendance et qui le fait très bien c'est Oncle Ben (ndlr: dont on parlera très prochainement!). Je pense qu'il va bien cartonner avec son album en tout cas je lui souhaite car il le mérite. Avec le collectif Let's Get Together et les morceaux qu'on reprend, on ressent vraiment une energie, une fraîcheur qui fait que ces titres n'ont pas pris une ride.
Quels sont tes derniers coups de coeur musicaux ?
J'ai beaucoup aimé l'album de Freddy qui aurait dû recevoir un plus grand accueil à mon sens. Après j'attends avec impatience le retour de D'Angelo (si retour il y a).
A venir ? Il y aura très probablement des remix prévu de quelques morceaux pour la rentrée 2009. A suivre!
Pour info L'album Rayon de lumière est dispo en téléchargement légal icivia la plateforme Yozik.
Pour ceux encore adeptes des cds (physique), l'album est en vente sur Paris dans les Fnac des Halles (Forum) et Fnac des Ternes (Etoile). Il est également dispo sur Amazon :
J'avais déjà évoqué l'émission gospel incontournable du moment Gospel Act sur Trace TV. Récemment ils recevaient le groupe Mary Mary (interview ici). Cette semaine retrouvez le pionnier du Gospel Urbain aux Etats-Unis Kirk Franklin!
L'émission est diffusée ce dimanche (jour de la fête de la musique héhéhé) à 10h puis rediffusée le lundi à 1h du mat' et le jeudi à 22h sur Trace TV.
L'équipe de Battery Sound a l'immense honneur de recevoir ce grand monsieur en interview. Ne loupez pas ce face à face grandiose!
Future Basics Radio Show sur Radio Campus (FM 93.9) a reçu il y a quelques jours le manager de Stones Throw Records pour une interview exclusive!
Alain Freeworker nous a servis une émission de haute qualité comme toujours avec une belle programmation musicale, des mix excellents... mais en plus Egon de Stones Throw était là pour répondre à ces questions.
Pour notre plus grand bonheur, l'émission est podcastée (cliquez sur l'image pour l'écouter).
Stones Throw fait partie de ces labels indé à part. Que ce soit par la réédition ou la découverte d'artistes hiphop / funk / soul, le label continue d'innover depuis plus de 10 ans en explorant de nouveaux horizons musicaux.
Créé en 1996 par Peanut Butter Wolf, Stones Throw est devenu mythique grâce à des artistes comme Madlib ou encore le regretté légendaire J-Dilla. Parmi les signatures récentes j'ai un petit faible pour Mayer Hawthorne.
Egon (General Manager) revient donc sur la gestion du label depuis sa création avec la collaboration avec Peanut Butter Wolf. Il explique le tournant funky pris par le label. Egon est en effet à l'origine du développement du catalogue +funk sur le label qui démarra avec la signature de Breakestra. Il nous parle également de son propre label Now-Again Records (distribué par Stones Throw) et de ses futurs projets. On apprend enfin qu'il adore la France et que c'est un fan absolu de Serge Gainsbourg!
Pour rappel, Future Basics c'est tous les mardis de 22h30 à 00h sur 93.9 (Paris). A venir au mois de juin les Jazz Liberatorz et Lee Fields entre autres, et après c'est les vacances... Mais vous avez toujours la possibilité d'écouter les podcasts des émissions passées, ça c'est cool !
Pour pas vous laisser comme ça, voici le clip officiel (enfin) du sublime titre Just Ain't Gonna Work Out de Mayer Hawthorne
On pense évidemment au très bon morceau house de Roger Sanchez, Another Chance dont le clip est construit sur la même base (coeur rouge, fond noir et blanc). Enjoy!
Soulvillea interviewé Lisa Spada autour du projet LET'S GET TOGETHER. Dans cette vidéo, vous retrouverez des témoignages de Juan Rozoff, Karl The Voice, Oncle Ben, Rachel Claudio ainsi qu'Edwige Decker (En même temps) qui produit ces soirées concept.
Ce qui ressort de cette video, c'est le sentiment de mise à l'écart de la part des médias dits traditionnels. Cette génération d'artistes qu'on adore et qu'on suit depuis des années maintenant se sent frustrée. Oui c'est vrai on n'en parle pas suffisamment. Peu de médias, émissions tv, émissions de radio relatent ce genre d'événements. Et pourtant ce n'est pas ce qui manque. Toutes les semaines quasiment, une nouvelle soirée soul, un concert dans la capitale. Paris est devenue une scène soul incontournable! Les soirées Soulissime, les soirées SoulNation... limite on n'sait plus où donner de la tête.
La scène SOUL en France existe et reste très active (du moins sur Paris). Malheureusement faute de ne pas être "à la mode" pour les radios, les maisons de disques ont tendance à bouder ces artistes. C'est ainsi qu'ils s'auto-produisent, créent leur production, leur label...
Et finalement c'est bien mieux comme ça, au moins il n'y a pas de règles à suivre pour satisfaire le "grand public". Freddy, Lisa Spada, Juan Rozoff, Rony, Oncle Ben, Isa Koper, Sandra N'kake, Tedjee, Dalila... TOUS restent AUTHENTIQUES dans leur musique.
Big up Lisa Spada et tous les artistes! Vive la soul musique en France! Pour rappel, la compilation SOULISSIME est toujours en téléchargement gratuit.
J'ai eu la chance de rencontrerGerd Leonhardil y a quelques jours lors de son passage à Cannes, à l'occasion du Marché international des contenus audiovisuels.
A travers ses différentssitesinternet et blogs, Gerd Leonhard nous transmet sa vision futuriste des médias et de l'industrie du divertissement liés aux nouvelles technologies. Avec son livre MUSIC2.0(téléchargeable gratuitement!) il est devenu l'un des maîtres en la question.
Quelle chance pour moi donc de rencontrer ce grand monsieur !
J'en ai profité pour lui poser quelques questions sur l'industrie musicale, les réseaux sociaux et les enjeux du numérique. J'avais enregistré l'interview mais la qualité n'étant pas terrible, j'ai préféré vous retranscrire l'intégralité de ses réponses ci-dessous:
We spoke about WEB 3.0, what do you think about the MUSIC 3.0 ?
I wish we’d get to music 2.0 first. I mean in a way but music is a good example for how basically there is a restart that goes on in the music business. The old music is driving against the wall and the new industry is just starting and is not really connecting. So the big companies are declining in importance and the new ones are just coming up. And the problem with music is that it was always been dominated by four big companies and cartels and monopolies which isn´t really too bad but it is declining. So the new models with all the new independent companies are just now starting but it's all different business models more like an agency.
According to you, in music industry which kind of model is the most efficient?
Any model based on selling copies id dead. You don’t sell enough copies to get enough money. You sell copies, after you sell a couple of other things now that means selling attention. That means advertising, support, sponsorship, product merchandising, tickets, performances, everything around the music. If you sell that the next thing you can is the copy. So it is the reverse.
There are many existing platforms like Jamendo or Deezer that promote free music for consumers. Do you think at the end the music should be free?
Well I think for a lot of consumer it will feel like free. You won’t think about the music because it is built in. So you buy a mobile phone like orange music max. It’s not perfect at all but it’s a good idea, so it should be free. So what they are going to do is make the music free by integrating smart advertising and product placement. So essentially a 3rd party is paying for the music and then the music becomes a platform for social interaction. And so in the process, it will generate a lot of possibilities for buying other things and that is where the MONEY is.
What is your opinion about the development of social networks like facebook?
I think there will be many, many, many more. You have to remember that only 3% of global population are online with broadband. So when all the Indians, Chinese and Brazilians are going online with a mobile phone, everybody will be connected with social network. It’s like you are a member of some social network by default by just being there. So we will have 4 billion people on this network so there is room for a hundred times facebook. But the question is just not that. How will the user join, how will they make money? they will have a hard time making money just by themselves so they will become a member of search engine or a payment company or a film company.
One of your books is called MUSIC2.0. We can buy it physically or download generously the .pdf file for free. So my question is: There is still a future for physical books? What is your feeling about it?
The physical book is a packaged product. You buy the package. You don’t buy the book, you don’t buy the words. You buy the book, the object. So when it comes to product, you don’t actually buy the words, you can get the words for free. People pay for the package. Right now there are 3000 books published per day. And there are many published without publishers even more so a lot of people will not be published their books as a principal product in the future because the contract is very big. So they will publish books as daily chapter on internet, they will publish for the iphone… just to get the audience. And when they will hit the audience, they will say “who wants to print the book?”. And then they’ll make books on demand.
I think for all media, it’s a package question. I’m willing to pay very little for ja few, but when I like them, I’m quite willing to pay a lot for the package. It’s like this. So the books for all the kids for example, will be free.
So you will sign up with a sell phone company or a digital platform, and the book will be accessible with little books, supporting by advertising. But if you like it, if you want the next step, you spend a lot more money… It’s very good news for the creator because it’s very cheap or free to publish on internet, so when you create the audience 50% of them get the product. But it’s very brutal, because if you’re not really good, you’ll never get any money. It’s a hard market but it’s really always in that way.
et pour les plus feignants, voici les liens directes vers le dernier coffret "Intégrale" et le sublime biopic "Vie Héroïque" tout récemment primé aux Césars!
